{"id":36068,"date":"2018-08-06T22:45:35","date_gmt":"2018-08-06T22:45:35","guid":{"rendered":"http:\/\/acnudh.org\/?p=36068"},"modified":"2018-09-04T15:29:47","modified_gmt":"2018-09-04T15:29:47","slug":"apos-30-anos-xilogravuras-da-declaracao-universal-dos-direitos-humanos-sao-expostas-no-brasil","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/acnudh.org\/pt-br\/apos-30-anos-xilogravuras-da-declaracao-universal-dos-direitos-humanos-sao-expostas-no-brasil\/","title":{"rendered":"Xilogravuras da Declara\u00e7\u00e3o Universal dos Direitos Humanos s\u00e3o expostas no Brasil"},"content":{"rendered":"

\"Foto:<\/a>06 de agosto de 2018 –\u00a0A ONU Brasil realizar\u00e1 em agosto uma exposi\u00e7\u00e3o no Rio de Janeiro com obras do artista\u00a0paulistano Ot\u00e1vio Roth<\/a>, que em 1978 criou e imprimiu xilogravuras que ilustram os trinta artigos da Declara\u00e7\u00e3o Universal dos Direitos Humanos.\u00a0A entrada \u00e9 franca.<\/p>\n

\u00c9 a primeira vez em mais de 30 anos que as xilogravuras \u2014 expostas permanentemente nas sedes da Organiza\u00e7\u00e3o em Nova Iorque, Viena e Genebra \u2014 t\u00eam exibi\u00e7\u00e3o no pa\u00eds.<\/p>\n

Em entrevista ao Centro de Informa\u00e7\u00e3o das Na\u00e7\u00f5es Unidas para o Brasil (UNIC Rio), a filha e curadora do artista, Isabel Roth, falou sobre o legado das obras de Ot\u00e1vio e sua contribui\u00e7\u00e3o para a divulga\u00e7\u00e3o da Declara\u00e7\u00e3o, que completa 70 anos em 2018, e do trabalho das Na\u00e7\u00f5es Unidas globalmente.<\/p>\n

\u201cO Ot\u00e1vio foi o primeiro artista vivo a expor na ONU, porque foi o primeiro artista a ilustrar o conte\u00fado da Declara\u00e7\u00e3o Universal dos Direitos Humanos\u201d, disse Isabel, citando o documento hist\u00f3rico adotado pelos pa\u00edses em 10 de dezembro de 1948, alguns anos depois do fim da Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

As xilogravuras demoraram dois anos para ficar prontas, sendo exibidas pela primeira vez em 1978. As obras foram, ao longo do tempo, gravadas em v\u00e1rias l\u00ednguas: noruegu\u00eas, ingl\u00eas, franc\u00eas, japon\u00eas, espanhol, dinamarqu\u00eas e portugu\u00eas.<\/p>\n

Segundo Isabel, Ot\u00e1vio Roth acreditava que o conte\u00fado da Declara\u00e7\u00e3o era muito importante para ficar restrito aos c\u00edrculos de profissionais das Rela\u00e7\u00f5es Internacionais e do Direito, sendo necess\u00e1ria sua dissemina\u00e7\u00e3o de forma mais did\u00e1tica para as popula\u00e7\u00f5es do mundo todo. Ele manifestou essa opini\u00e3o em entrevistas concedidas na \u00e9poca em que lan\u00e7ou o trabalho.<\/p>\n

\u201cEm v\u00e1rias ocasi\u00f5es, tive a oportunidade de ter em m\u00e3os o texto convencional da Declara\u00e7\u00e3o, que \u00e9 um papelzinho mixuruca, ileg\u00edvel. Percebi que, daquela forma, o texto jamais seria divulgado, da\u00ed a ideia de transform\u00e1-lo num trabalho gr\u00e1fico de maior impacto\u201d, disse Ot\u00e1vio em entrevista \u00e0 Folha de S.Paulo em 1981, ano da inaugura\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o em Nova Iorque.<\/p>\n

Para Isabel, um dos eixos que movem as obras de Ot\u00e1vio \u00e9 o entendimento de que a informa\u00e7\u00e3o precisa ser compartilhada, princ\u00edpio que, segundo ela, estava presente tanto em seu trabalho art\u00edstico como em suas atividades de pesquisador, curador e professor.<\/p>\n

\u201cEle tinha uma paix\u00e3o por estudar e pesquisar uma s\u00e9rie de temas, e nunca foi uma pessoa que quisesse guardar esse conhecimento para si, sempre quis canalizar e democratizar esse acesso\u201d, declarou Isabel.<\/p>\n

Morto em 1993, aos 41 anos, Ot\u00e1vio Roth foi gravador, designer gr\u00e1fico, ilustrador e professor. Ele \u00e9 reconhecido mundialmente por seu trabalho com papel artesanal e eventos de arte participativa. Em 1971, viajou para Israel, onde iniciou seu interesse pela fotografia. No ano seguinte, em S\u00e3o Paulo, entrou no curso de Publicidade e, em 1974,\u00a0 foi estudar desenho gr\u00e1fico em Londres. Na capital brit\u00e2nica, por influ\u00eancia do artista Paul Pietch, come\u00e7ou a se interessar pela gravura, principalmente a xilogravura, e por temas sociais e pol\u00edticos.<\/p>\n

Atuou como designer, ilustrador e gravador em Oslo, no Noruega, em 1977. Voltou para o pa\u00eds pouco depois e, ao longo dos anos 1980, recebeu v\u00e1rios pr\u00eamios de literatura infanto-juvenil, como ilustrador e escritor, e foi parceiro em diversas publica\u00e7\u00f5es da escritora Ruth Rocha. Na mesma d\u00e9cada, inaugurou a Handmade, primeira f\u00e1brica de papel artesanal do pa\u00eds.<\/p>\n

Para Isabel, as obras de Ot\u00e1vio valorizam o sentido de coletividade, enquanto ao mesmo tempo comunicam temas duros de maneira leve. \u201cEra um artista muito brasileiro nesse sentido, que comunica alegremente, com cores. N\u00e3o precisa obrigatoriamente falar de temas pesados de maneira traum\u00e1tica\u201d, declarou. \u201cNesse sentido, a obra dele comunica muito para adultos, mas tamb\u00e9m para crian\u00e7as\u201d.<\/p>\n

A ideia de ilustrar cada um dos artigos da Declara\u00e7\u00e3o partiu do pr\u00f3prio artista, que produziu as obras na Noruega. Em 1980, ele a exp\u00f4s na galeria nova-iorquina Automation House, onde foi vista por um assessor do ent\u00e3o secret\u00e1rio-geral da ONU, Kurt Waldheim.<\/p>\n

O assessor ficou impressionado com o trabalho e convidou o artista brasileiro a expor a s\u00e9rie de xilogravuras na sede da Organiza\u00e7\u00e3o, em Nova Iorque. Em 1981, a exposi\u00e7\u00e3o foi inaugurada para lembrar os 33 anos da Declara\u00e7\u00e3o Universal dos Direitos Humanos. A \u00faltima vez que a s\u00e9rie de xilogravuras foi exposta no Brasil foi em 1981.<\/p>\n

\u201cA grande contribui\u00e7\u00e3o que o Ot\u00e1vio trouxe para as Na\u00e7\u00f5es Unidas com a s\u00e9rie da Declara\u00e7\u00e3o foi a de apresentar uma vers\u00e3o que fosse leve, agrad\u00e1vel, f\u00e1cil de comunicar e que dialoga com todos\u201d, disse.<\/p>\n

\u201cEssas ilustra\u00e7\u00f5es s\u00e3o singelas, mas n\u00e3o devemos confundir essa simplicidade com superficialidade no tratamento do conceito\u201d, disse Isabel. \u201cO resultado final \u00e9 muito simples, mas o que est\u00e1 por tr\u00e1s \u00e9 um processo complexo de simplifica\u00e7\u00e3o, sem que se percam os valores e o significado real daquela mensagem\u201d, completou.<\/p>\n

Segundo Isabel, Ot\u00e1vio n\u00e3o teve problemas com autoridades brasileiras durante a ditadura militar, apesar de sua defesa dos direitos humanos em meio a um regime violador desses direitos. \u201cToda a obra dele carrega valores e s\u00edmbolos compat\u00edveis com uma vis\u00e3o democr\u00e1tica, mas me parece que isso era muito sutil para ser percebido ou questionado pelas autoridades (da \u00e9poca)\u201d, declarou.<\/p>\n

Outros trabalhos de Ot\u00e1vio Roth com as Na\u00e7\u00f5es Unidas envolveram a elabora\u00e7\u00e3o de um selo comemorativo, em 1982, e uma atividade com crian\u00e7as da Escola da ONU, em Nova Iorque, em 1990. Nessa ocasi\u00e3o, surgiu a ideia de uma nova instala\u00e7\u00e3o participativa sob o t\u00edtulo \u201c\u00c1 \u00c1rvore \u2013 Instala\u00e7\u00e3o Itinerante\u201d, na qual crian\u00e7as do mundo todo fizeram interven\u00e7\u00f5es livres sobre folhas autoadesivas, coladas pelo artista em troncos desenhados em nanquim sobre acetato.<\/p>\n

O objetivo era que o painel tivesse a dimens\u00e3o da fachada do pr\u00e9dio-sede da ONU, mas o projeto ficou inacabado em virtude da morte prematura do artista. Mesmo assim, a instala\u00e7\u00e3o recolheu mais de 60 mil \u201cfolhinhas\u201d.<\/p>\n

\u201cEsse entendimento de que a individualidade deve ser preservada e tem seu valor, mas que a contribui\u00e7\u00e3o de fato est\u00e1 no coletivo, \u00e9 muito forte e comunica muito sobre o Ot\u00e1vio. \u00c9 uma obra que sintetiza a vis\u00e3o que o Ot\u00e1vio tinha para a arte\u201d, explicou Isabel.<\/p>\n

Isabel afirma que decidiu se tornar curadora das obras do pai porque estas permanecem relevantes, d\u00e9cadas depois. \u201cMeu pai faleceu quando eu tinha 3 anos, ent\u00e3o, tenho poucas lembran\u00e7as dele. (\u2026) Mas a obra dele sempre esteve muito presente na minha casa. A lembran\u00e7a dele sempre esteve presente na minha vida\u201d.<\/p>\n

\u201cMe fascina a consist\u00eancia dos valores que ele carrega nas obras. Como filha, eu sei que na vida pessoal ele carregava os mesmos valores. Me fascina ele ser uma pessoa t\u00e3o coesa\u201d, disse, lembrando que o pai acreditava no poder da arte como fator de transforma\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n

\u201cEsse \u00e9 o lugar da arte, e os esfor\u00e7os que os profissionais da \u00e1rea devem ter, de pensar e propor os eventos culturais, os processos como oportunidade para as pessoas se sensibilizarem e se motivarem a dar o melhor delas\u201d, concluiu.<\/p>\n

A exposi\u00e7\u00e3o ficar\u00e1 em cartaz at\u00e9 9 de setembro.<\/p>\n

Servi\u00e7o<\/h3>\n

Per\u00edodo da exposi\u00e7\u00e3o para o p\u00fablico<\/strong>: 08\/08 a 09\/09
\n Visita\u00e7\u00e3o<\/strong>: ter\u00e7a a domingo, das 12h \u00e0s 19h
\n Classifica\u00e7\u00e3o<\/strong>: Livre
\n Endere\u00e7o<\/strong>: Centro Cultural Correios \u2013 Rua Visconde de Itabora\u00ed, 20 \u2013 Centro, Rio de Janeiro<\/p>\n

VIDEO<\/strong><\/p>\n